« Heurter un récif, c’est presque devenu idéal« . En écho aux péripéties récentes du TK Bremen sur la côte bretonne et du Costa Croisières en Italie, le manceau Sooolem (cf Henri Mash, Substance M) chante l’histoire d’un captaine de galère, d’esclaves, d’une mutinerie, d’un naufrage, de sirènes et d’un « heureux » rescapé. Si Sooolem approche parfois la gravité tonale d’un Serge Teyssot Gay (On croit qu’on en est sorti), il se caractérise plutôt par une posture de conteur, décrivant des personnages avec précision (psychologique) et fantaisie (héroïque).

« Ayez confiance dans la magie »

Un titre d’album qui résonne avec une récente discussion au Café du Coin au Mans au cours de laquelle j’apprenais que plus de 10 magiciens professionnels vivent de leur art en Sarthe, chiffre que je n’aurais jamais suspecté. « Have some faith in magic », c’est aussi un encouragement à faire confiance à Errors, un groupe qu’on aurait trop vite fait d’enfermer, lors du premier album de 2008, dans la catégorie des groupes « à la manière de », puisque It’s Not Something But It Is Like Whatever révélait un cocktail gouteux mais composé d’ingrédients trop bien connus et trop convenus à sa sortie (50% Foals, 50% Pivot). Pourtant, le groupe donnait déjà des gages de confiance, tel ce titre parfait Cutlery drawner, ce remix envoûtant de Mogwai ou ce deuxième album assorti d’un single toujours considéré comme la plus belle utilisation d’une image de poule sur un disque, Rumour in Africa, traduisant une fascination pour les gallinacées qui ressurgit d’ailleurs dans un nouveau clip (Magna Encarta).

Avec ce nouvel album, le groupe poursuit son oeuvre de rock synthétique (Duran Duran ?), assez dans l’ambiance des pièces pour synthés composés par les écossais de Mogwai quand ils lâchent les guitares, une sorte d’electro post-rock pas si éloigné de certaines compositions de Tortoise en fin de compte, avec une euphorie mi-planante mi-dansante comme chez les camarades de NLF3.

Errors – Pleasure Palaces from Rock Action on Vimeo.

Errors – Magna Encarta from Rock Action on Vimeo.

Encore un très bon album du label new-yorkais Captured Tracks (après Wild Nothing et Beach Fossils) avec le disque de Blouse, qui évoque le bon temps de Sarah Records et le fantôme dreampopien de Broadcast. Mais le jeu des comparaisons n’est toujours que très relatif : si les lignes de basse de « They always fly away » ou « Into black » semblent tout d’abord plagier The XX, elles tiennent en fait beaucoup plus de Lucio Battisti comme le souligne Hartzine. « Time travel » s’impose comme un des tubes les plus dodelinants de 2011. Et « Ghost dreams » comme un hymne soyeux et entêtant.

Chroniques à lire sur
Hartzine
Unknown Magazine

« Il y aura 20 ans en février 2012, je sortais mon premier album, La Fossette, sur un petit label nantais, Lithium.
C’était un disque de peu, enregistré avec trois fois rien, et revendiqué comme tel : j’aspirais à une chanson “ brute ”, délestée de tous les oripeaux de production qui parasitaient alors selon moi les disques de l’époque. Je pensais que ce disque était une chance qui m’avait été donnée et qui n’aurait pas de suite. J’espérais juste qu’on en parlerait un peu, que Lithium parviendrait à en écouler quelques milliers et puis bye bye.
Depuis, je n’ai pas arrêté. De façon inespérée, l’engouement critique et du public spécialisé autour de ce premier disque m’a mis sur les rails d’une carrière, un mot qui n’évoquait guère auparavant pour moi qu’un endroit où on casse les pierres. Au terme de bientôt deux décennies d’activité, la tentation était forte de revenir sur les traces de cet album, dont certaines personnes ont encore l’amabilité de me parler avec des trémolos dans la voix : l’occasion d’une revisitation, en formule trio, avec piano, guitare et percussions, loin du son synthétique d’antan, mais avec le même souci d’épure.
Mais la démarche rétrospective ne saurait empiéter sur l’envie, intacte, de creuser un sillon plus actuel, avec de nouvelles chansons qui constitueront l’ossature de toute la deuxième partie du spectacle que j’entends présenter pour « mes 20 ans », façon d’attaquer les 20 qui suivront avec du sang neuf. Les versions discographiques de ces chansons seront d’ailleurs enregistrées en version live, sans passer par la case studio, façon de rompre avec l’aspect « bidouillé » du disque précédent, La Musique (2009), et d’injecter l’énergie propre aux concerts à ce nouveau répertoire.
En rupture avec la première partie du spectacle, le groupe sur scène sera assez étoffé, avec une douzaine de musiciens, et cohabitation d’instruments électriques et acoustiques ( pour ces derniers, principalement des « bois », clarinette, flute, hautbois…).
L’objectif étant pour moi que cette alliance permette une grande variété d’ambiances musicales, et un jeu axé sur la dynamique, avec alternance de moments épurés et de séquences lyriques, dans l’esprit des chansons en cours d’écriture ».
Dominique A
www.dominiquea.com
www.commentcertainsvivent.com

OLIVIER MELLANO & ses invités
Musicien stakhanoviste inclassable, Olivier Mellano a non seulement plusieurs cordes (de Fender Jazzmaster) à son arc, il a même plusieurs arcs : compositeur de nombreux projets explorant rock, bossa-nova, musique baroque et contemporaine (Mobiil, Ralbum, Chair des Anges), compositeur de ciné-concerts (cf Duel vu au Tériaki Fest 08), compositeur de musiques pour la danse ou le théâtre (cf spectacles de son frère Julien Mellano vu à Allonnes), compagnon sur scène ou sur disque de nombreux chanteurs (Dominique A, Laetitia Shériff, Miossec …), improvisateur, écrivain…
Son goût pour la recherche et les rencontres musicales l’a souvent amené à être également chef d’orchestre de cartes blanches sous la forme de mezzés musicaux. Nous lui avons donc proposé de convier à Allonnes sa Superfolia Armaada qui comptera pour l’occasion d’un soir unique les participations du rappeur Arm ( Psykick Lyrikah ), de Benoît Burello (Bed), John Greaves (Henry Cow), Simon Huw Jones (And Also the Trees), des vidéastes Pacôme Thiellement & Thomas Bertay (Le Dispositif), Régïs Boulard (Trunks, Chien Vert), Gaël Desbois (Del Cielo), Dick Van Der Harst et de quelques autres musiciens réunis autour de lui.

www.myspace.com/oliviermellano

MellaNoisEscape from thomR on Vimeo.

LA SUPERFOLIA ARMAADA DEL MELLANOX COMPANEROS – Impro 3 from Squiv on Vimeo.

Trailer « How we tried a new combination of notes… » from Dan Ramaën on Vimeo.

« Pour finir, une petite remarque sur l’état des choses en France : pour avoir tourné cette année avec Laetitia Velma (la nouvelle artiste préférée de la plupart d’entre vous, si j’en crois les commentaires énamourés glanés sur le forum), donc sur un projet émergent, autoproduit, soutenu par un tourneur émérite (Delalune, à Grenoble) mais sans soutien véritable de maison de disques, j’ai pu constater à quel point il était difficile aujourd’hui de commencer, bien plus que lorsque j’ai moi même débuté. Profusion des projets oblige, puisqu’aujourd’hui produire un disque est relativement facile, il y a, c’est mathématique, moins de place dans les médias et sur la scène. Ajouté à ça, le budget culture des gens se réduit, et on se dirige, à l’image du schéma social actuel, vers un système à deux vitesses, avec les gros poissons squattant l’océan, et pour les concerts desquels une partie du public est prête à se saigner aux quatre veines, générant des prix de places délirants, et presque tous les autres, qui restent à mariner dans une flaque. J’ai toujours pensé que le discours selon lequel la crise du disque générerait un regain d’intérêt du public pour les « vraies valeurs » du live était d’une crétinerie totale : d’une part, parce que je ne vois pas en quoi un concert serait plus « vrai » qu’un enregistrement, en quoi faire taper dans les quenottes et beugler « ÇA VA ?! » est plus authentique que de produire de la musique en studio, et d’autre part, parce que la tristesse du téléchargement s’accommode mal du volontarisme nécessaire pour se rendre à un concert, alors qu’il y a tant d’autre choses à faire, et en premier lieu, rien, surtout quand on n’a pas d’argent. Toujours est il que les petits et moyens lieux de concerts en pâtissent, et réfléchissent à deux fois avant de programmer des groupes ou artistes qui commencent, quand bien même le niveau des débutants s’est considérablement élevé depuis 20 ans. On en arrive à cette situation paradoxale d’une production toujours plus vivace, avec un niveau général de plus en plus élevé, pour un intérêt toujours plus faible de la part du public. C’est une constatation, pas un jugement. Toujours est-il que les artistes du milieu, comme on dit les « films du milieu » selon le précepte de Pascale Ferrand, comme Bibi, sont de plus en plus rares. Et que je mesure aujourd’hui plus qu’hier la chance qui m’est donnée de faire mon métier dans de bonnes conditions. »

Un des meilleurs albums de 2011 : Polyfonia, des islandais de Apparat Organ Quartet. Faut vraiment que l’Union Européenne finance une étude sur le système d’éducation musicale sur ce bout d’île, car le ratio artistes brillants / nombre d’habitants est vraiment hors norme !

En partenariat avec EUROPA JAZZ
DICK ANNEGARN
annegarn.free.fr
Les chansons d’hier pour le monde d’aujourd’hui, et des rêves à transmettre, des histoires à raconter. Des chansons magiques, universelles, qu’on se passe de génération en génération, plus grandes que ceux qui les chantent. En peinture, il y a un bleu Klein. En musique, il y a un bleu Dick, dont les plus profondes nuances éclatent sur Folk Talk.
Complètement à l’ouest, Folk Talk est donc la suite de Soleil du soir. Mais ce n’est pas la nuit. Plutôt un voyage sous la luneronde, à la rencontre des premières lueurs de la musique, à l’aube du folk. Les quatorze chansons de Folk Talk sont des pépitesinoxydables du grand songbook américain, extirpées au limon de la « deep river of songs » dont parlait l’ethnomusicologue AlanLomax. Des chansons composées au XIXè siècle, ou avant, ou après, on ne sait plus et ça n’a pas d’importance – la plusrécente, signée Dylan, date de 1962. Fever, Saint James Infirmary, Down In The Valley, The Rising Sun, Black Girl, Georgia, Love MeTender… Des chansons jadis interprétées par Louis Armstrong, Woody Guthrie, la Carter Family, Leadbelly, Big Bill Broonzy,les Staples Singers, Ray Charles, les Animals, Elvis Presley ou Kurt Cobain… Rien que ça, juste ça : des chansons magiques,universelles, qu’on se passe de génération en génération, plus grandes que ceux qui les chantent.
“Folk Talk” (Tôt ou Tard)

ANTOINE LOYER (en 1ère partie)
www.myspace.com/antoineloyer
Mathématicien instinctif, robot-poète, Antoine Loyer procède par collages, par fulgurances, par accident. Dadaïste d’aujourd’hui errant dans le quartier indopakistanais de Paris, ses amis sont des musiciens indiens qui font la plonge au restaurant, et sa guitare n’est accordée comme celle de personne de ce côté-ci du Bosphore…
Poussée Anglaise (Les Disques Bien / Le Saule)

La voix grave, le phrasé détaché de Philippe Poirier (on pense par moment au Gainsbourg des années 70), épouse parfaitement les musiques, avec un mélange de samples, de boites à rythmes et de guitares qui n’est pas sans rappeler le travail de Dominique A sur « Remué », voire celui de Bashung sur « L’imprudence.

Pour ses récentes apparitions, Philippe Poirier(ex guitariste et saxophoniste de Kat Onoma) s’entoure de cinq recrues du label alsacien Herzfeld. Trois d’entre eux, Eric Bentz (Electric Electric), Roméo Poirier (Roméo & Sarah) et Thomas Walter (T. / Thomas Joseph) circulent entre la batterie et les guitares. Mickaël Labbé (Original Folks, Marxer, Unfair to facts, Roméo & Sarah), officie de manière fixe à la basse, et Vincent Robert (producteur des disques du label et membre d’Electric Electric), enflamme quant à lui les compositions de nappes de synthétiseurs et de bruits mystérieux. C’est donc en sextet que Philippe Poirier offre ses nouvelles chansons, portées par une belle énergie de groupe sonique.

Album :  « Les triangles allongés » / Herzfeld
www.philippepoirier.com

ROMEO & SARAH Pop expérimentale (France)

Les références qui ont pu inspirer pareille merveille existent sans doute – de Galaxie 500 à Beach House en passant par Slint.
L’espace d’un instant elles sont tout simplement balayées. Tous les titres de ce premier coup de maître semblent tirés du même tonneau, souvent portés par la complémentarité et la délicatesse vaporeuse de ces deux voix blanches, la subtilité infinie des harmonies et des scansions habiles d’une rythmique motorik.

Album : Vecteurs et forces (Herzfeld)
http://romeoetsarah.com/

Roméo : guitare / boîte à rythmes
Sarah : Batterie / chant
Paul : Guitare / claviers
Mickaël : Basse

A SECOND OF JUNE Cristaux pop tranchants (France)

Certains affirment qu’A second of June pourrait avoir grandi à Boston au milieu des années 90, d’autre dans la grisaille 80’s de Manchester, tous s’accordent à voir dans la musique des strasbourgeois une synthèse nouvelle, faite d’idéalisme et de violence, de mélodies lunaires et d’élans soniques…

Album : Psychodrama (Herzfeld)
http://asecondofjune.com

Grégory : Chant / guitare
Olivier : Basse boite à rythmes
Elsa : Chant / claviers

SANDRA GUILLEN – plasticienne

Sandra travaille le fil de fer depuis quelques années et expérimente bien d’autres matières. Elle glane cailloux, morceaux de bois, au cours de ses excursions en pleine nature. A travers eux, elle imagine un monde peuplé d’étranges personnages…
Son univers nous a semblé proche ce celui du Tof Théâtre, et notamment du plasticien Antonio Catalano.

www.sandra-guillen.fr

GROOLOT musique électronique

Grégory DAVID est compositeur et interprète de musique électronique pour son projet personnel « groolot en vrai », mais aussi pour le spectacle vivant (actuellement en création pour la tragédie « L’Orestie », mise en scène d’Abdelatif Bay Bay). « Groolot en vrai » est l’expression de son imaginaire, réalisée par le biais de cette musique électronique contemplative qu’il déverse sur son établi ou bien qu’il capte de son laboratoire ambulant. Entre expériences sonores et visuelles, « groolot en vrai » propose une introspection rappelant désirs et angoisses.
La scénographie a principalement été réalisée par Sandra GUILLEN

www.groolot.net

Tout public à partir de 8 ans

Inspiré du « Petit Chaperon Rouge » des frères Grimm.

Une pièce à la fois naïve et cruelle qui oscille entre le cauchemar et le rêve, qui met en scène une jeune fille d’aujourd’hui pimpante et clownesque, ayant faim de vie, c’est-à-dire de loup, de danger et d’amour…

mise en scène d’Ilka Schönbein

conception, interprétation et manipulation : Laurie Cannac

scénographie et régie : Serge Lucas

]]> http://lexcelsior.fr/2012/01/6536/feed/ 0 http://lexcelsior.fr/2012/01/loic-lantoine-louis-ville/ http://lexcelsior.fr/2012/01/loic-lantoine-louis-ville/#comments Sun, 01 Jan 2012 17:42:01 +0000 Mimy http://lexcelsior.fr/?p=6546 LOÏC LANTOINE Chansons pas chantées

Deux, puis quatre, et maintenant cinq sur scène. Loïc, on lui promettait la Péniche depuis son premier passage (c’étaient les écourues, il avait dû jouer à Jean Carmet). Après, notoriété oblige, on l’avait invité directement dans la grande salle, plusieurs fois. Mais là, on lui fait l’honneur d’être le premier artiste à donner un concert dans la Péniche toute neuve ! Vont être un peu serrés, tous les cinq sur la petite scène. Surtout avec une batterie, maintenant ! Et puis Jo, il a plein d’instruments, il ne vient pas qu’avec une flûte ! Enfin, ils vont nous faire le plaisir d’interpréter un nouveau répertoire, pas encore gravé sur disque. Chansons en partie créées lors d’une résidence à Allonnes en juillet dernier.

LOUIS VILLE Ballades émouvantes

Pour le retour de la Péniche, le retour de Louis Ville était nécessaire, il y est venu 3 fois, peut-être quatre ces dix dernières années…

Sa musique a toutes les couleurs du monde : des confins des Balkans, de la chanson populaire française au blues cajun, il peint des paysages d’une beauté mélancolique dans lesquels il promène un monde fantasmagorique, peuplé de tout, de rien, et surtout d’amour.

HONEY FOR PETZY Pop moderne & mathématiques appliquées (Suisse)

Et si honey for Petzi était le bijou le mieux protégé de Suisse ? Après quelques années de silence, le trio hélvète (devenu quatuor au passage) est de retour. La mue est totale. Le math rock est désormais disséminé par petites touches bien senties tandis que le motif pop et le chant ont envahi leurs compositions finement ciselées. Sur scène, le miel de l’ourson Petzi devient l’une des plus redoutables formations à l’est du lac Léman.

www.myspace.com/honeyforpetzl

PNEU 9.5 dans Noise Mag (Tours de France)

Est-il encore utile de présenter ces dignes héritiers des meilleures formations math-rock/noise ? Pneu a le génie de savoir prendre à la légère ce qui semble plus ou moins relever d’une sévère complexité. Caisse claire martyrisée à blanc, cordes distordues mais débouchant toujours sur les mélodies qui vont faire la différence. Peut- être le plus grand groupe de rock du monde, dans une version spéciale pour la réouverture de la péniche.

ELECTRIC ELECTRIC électrique électrique (Strasbourg)

La soirée étant organisée par Tériaki et L’Excelsior, cette page publi-informative a été écrite à plusieurs mains. Un Tériakiste vient tout juste d’attribuer ci-contre le titre de « best ever rock’n roll band » à Pneu au moment même où j’allais le décerner à Electric Electric. Et pour cause. Chaque écoute de « the left side » ou « cut » me donne, a minima, une irrésistible envie d’écrire à l’Unesco pour leur demander de classer ces trésors au patrimoine mondial de l’Humanité.

Programmé à Allonnes par Tendresse & Passion en 2009 et par Tériaki en 2010, ce groupe a suscité l’euphorie du public. Leur musique associe tension électrique et frénésie métronomique, formant une sorte de danse-noise aux effets sur l’organisme similaires à ceux de Trans Am, Shellac, voire Foals période Antidotes. Une alchimie qui, au-delà de son éfficacité ultra_dansante, porte aussi une inquiétude souterraine et une révolte armée.**Le groupe est venu travailler la mise en live de leurs nouveaux morceaux à Allonnes en octabre, avec le sonorisateur Fabien Louton, déjà remarqué à la console de Marvin. On attend avec impatience de les revoir après quelques mois de scène, de sueur et de chaos sonore.

HOQUETS Orchestre presque congolais mais en belge

On le savait déjà, la Belgique regorgeait de pas pas mal de trésors musicaux (Madensuyu, Girls in Hawaï, Axelle Red, …) et bien Hoquets vient s’ajouter à cette longue liste. Ce trio international raconte à sa façon l’histoire de la Belgique à partir d’instruments préparés sur fond de hip hop cinglant et de r’n’b mutant. Un groupe perdu dans l’espace temps quelque part entre Konono N°1 et Deerhoof.

ARNO BRUIL 1/3 France Sauvage, electro improvisée à tourne-diks ( Rennes)

Un voyage sinueux, entre train fantôme et exotisme à la sauce Mondo, l’homme blanc et le disque noir. On croisera des vinyles suppliciés, cramés, scotchés, bousillés, recollés, des chants d’oiseaux clamsés depuis des lustres, des vivants bien trop vivants, des morts pas assez morts, de la haine rigolote, de la violence fun, du cd qui saute et ne retombe jamais, de la boucle qui défrise, mais aussi: de la passion bizarre, du mysticisme cradingue, du film d’auteur mal digéré ainsi que des scènes d’amour en mp3.

BABY FIRE Bloody indie rock (Bruxelles)

Rock brut et viscéral, BABY FIRE entre en studio en septembre 2010 avec des invités de marque comme l’imposant leader d’Oxbow, Eugène Robinson, et la ténébreuse Dana Schechter de Bee And Flower. Le résultat s’intitule « No Fear » et sortira en mars 2011 sur Cheap Satanism Records.

Diabolita : voix

NEPTUNE Arty avant-rock (Boston)

Les cultes NEPTUNE sortent leur 25e album… énergie mélangeant les genres, avant-rock, garage sauvage, blues, rythmmiques indus, ils sont connus pour leurs instruments « homemade » en matériaux de récup’ et leurs shows musclés…LOUD!

Jason Sanford : Guitare bariton, piano électrique,percussions, voix

]]> http://lexcelsior.fr/2012/01/hoquets-neptune-baby-fire-arno-bruil/feed/ 0 http://lexcelsior.fr/2012/01/piccoli-sentimenti-par-theatro-della-briciole-le-tof-theatre/ http://lexcelsior.fr/2012/01/piccoli-sentimenti-par-theatro-della-briciole-le-tof-theatre/#comments Sun, 01 Jan 2012 17:39:48 +0000 Mimy http://lexcelsior.fr/?p=6589 PICCOLI SENTIMENTI Par Theatro Della Briciole & le Tof Théâtre  (Belgique/Italie)

Marionnettes pour tout public familial à partis de 2ans et demi

Un mini-mythe de création, avec un tout petit héros, qui se joue sur une musique aux sons inventifs : elle a été composée au fil du spectacle par Max Vandervorst, luthier sauvage, à l’aide d’instruments hybrides…

Création du TOF THEATRE, coproduit par le TEATRO DELLE BRICIOLE, à partir de l’univers (sensible) d’Antonio CATALANO.

Vous pourrez aussi parcourir l’exposition de Sandra GUILLEN, proposée dans la même salle …

Animal musical à trois têtes : la voix de Vava Dudu qui hurle, gémit, coule et crépite comme la lave d’un volcan / des cascades de synthés acérés de Stéphane Argilet, entre zouk cosmique et voodoo gothique / un orage bruitiste, gonflé de pluie et d’éclairs furieux avec la guitare de Nikolu.  Après une série de performances chaotiques sur les scènes underground de Paris, Berlin, Zurich ou Madrid, la Chatte a sorti un album (pyramidal !) chez Tsunami Addiction (label de dDamage, Hypo…) et récidive en 2012. Ne les manquez pas à la Péniche pour l’un de leurs trop rares concerts en province.

ARNAUD REBOTINI Acid live (Paris)

Musicien, compositeur, producteur, Arnaud Rebotini s’est imposé en 15 ans comme une figure inclassable, exigeante, indépendante, sans chapelle. Une singularité qui transparait par exemple dans son disque de 2000 (sous le nom de Zend Avesta), dans lequel il associe musique contemporaine, électronique et chanson avec les voix de Bashung, Philippe Poirier et Mona Soyoc (ex-chanteuse de Kas Product, égérie de la new-wave française du début 1980).  Après différents avatars (Aleph et Avalanche), il forme Blackstrobe avec le DJ  Ivan Smagghe. De 1997 à 2007, ils délivrent des singles electro, des remixes à la pelle (de The Hacker à David Guetta) et un album dans lequel le groupe passe de l’électroclash au rockabilly, donnant en live une belle place aux guitares. Rupture en 2007 : Arnaud Rebotini s’enferme en studios avec de vieux synthétiseurs analogiques (Roland TR-808, SH-101, TR-909, TB-303, Juno 60). Il compose alors deux albums, désormais signés de son nom, et dans lesquels il relie la techno vintage de Détroit et l’electro minimale de Berlin. Sa musique se révéle alors sous un double visage : un ivresse sombre et mélancolique à l’écoute dans la chambre / une  transe irrésistible et ultra-dansante sur le dancefloor. Sur scène, Arnaud Rebotini bannit le laptop et joue au milieu de ses synthés (tel Etienne Jaumet ou, plus près de chez nous, Boomtrapped).

DEBMASTER electro, moustache et retrouvailles (Berlin en Picardie)

D’un « bancalisme » quasi obsessionnel, Deb taille sa moustache tous les jours de la même façon que sa musique. Une sorte de tornade de bleeps trouvant sa force autant dans le hip hop que dans des genres plus obscurs comme la transe russe ou l’accordéon africain. Ses lives sont une sorte de coup de pied au cul face au manque de variété et au ramollissement de la musique électronique en général. Pour cette réouverture de la péniche et en tant qu’ artiste résident et permanent du boat, il était obligatoire pour le teriaki crew d’inviter le fils prodigue afin de profiter de ses dernières pépites .

]]> http://lexcelsior.fr/2012/01/la-chatte-arnaud-rebotini-debmaster/feed/ 0 http://lexcelsior.fr/2012/01/volcano-the-bear-the-chap/ http://lexcelsior.fr/2012/01/volcano-the-bear-the-chap/#comments Sun, 01 Jan 2012 17:37:43 +0000 Mimy http://lexcelsior.fr/?p=6741 En partenariat avec SWEET SWEETBACK

VOLCANO THE BEAR Musique Concrète, Ethno-Folk (NewYork / Glasgow)

Volcano The Bear est sans aucun doute le groupe avant-gardiste anglais le plus robuste/substantiel mais ne nous laissons pas avoir par cette classification trop évidente, leur musique se refusant à être classifiée justement. Leur influences incluent clairement des immenses noms tels que THIS HEAT, SUNRA, ALBERT AYLER et FAUST, mais aussi des relents de vieux folk, de musique contemporaine, de musique concrète et même de free-jazz ; en fait, le spectre entier du charme spécial de VOLCANO THE BEAR se déploie uniquement dans leur unique, souvent chaotique concerts live : une musique improvisée aussi sérieuse et drôle que la vie. Une approche à l’humour très anglais et extravagante/complètement libre de la musique expérimentale. Du très grand art. (Cave12)

« Volcano The Bear a produit l’une des plus fines, belles et sauvages musique anglo-saxonne de ces 10 dernières années, sur disque ET sur scène… » The Wire

Musiciens : Daniel Padden et Aaron Moore

Album : Golden Rhythm (Ink Music)
www.myspace.com/volcanothebear

THE CHAP pop commerciale (Berlin/Londres)

The Chap, une énigme au sein d’une énigme, un groupe pas comme les autres, une devinette musicale. Pendant des années nous avons marché aux cotés de ces dissidents musicaux, ces pourvoyeurs de musique pop ésotérique de haute classe et ils ne sont pas près de s’arrêter.
The Chap continue de prouver au reste du monde mauvais, créant leur propre univers, qu’ils sont les meilleurs !

Keith Duncan : batterie.
Johannes von Weizsäcker : chant, guitar, violoncello.
Clare Hope : claviers, choeurs.
Panos Ghikas : basse, violon.
Berit Immig (5ème membre du groupe) ne sera pas présente sur scène.

Albums : The Horse (Lo Recording / 2003), Ham (2005), Mega Breakfast (2008), Well Done Europe (2010). Nouveautés : “We are the best” (2011) / “We are Nobobdy” (mars 2012).
www.thechap.org

BEX Doom drones Sunset (Berlin)

Après deux albums sortis sur le label marseillais « Le dernier cri », BEX s’installe à Berlin et sort cette année « Rosegger » sur le label Reue um Reue. Ce disque est un embrasement flamboyant et quasi extatique de joie et chagrin, qui succombe à la lumière même dans les moments les plus sombres. Incantation et lamentation. Chants de guitares envoutants, shoegaze et nappes drones incandescents dans un douloureux et étincelant coucher de soleil…

Benjamin Bex : guitare, chant, électronique

OFF THE INTERNATIONAL RADAR Krautrock, punk, psychedelic (Canada)

Enfoui dans de lointaines vallées électroniques, expérimentales et drone, OFF THE INTERNATIONAL RADAR accompagne ses prestations live de visuels lancinants qui tressent et anguillent sur des live noise et explosifs. Complices: Holy Fuck, Fuck Buttons!

NADJA Ambient Drone Soundwall (Berlin)

Duo alternativement basé à Toronto et Berlin, NADJA est né du désir d’explorer les textures pesantes et bruitistes engendrées par un jeu de guitare expérimental. Riffs épiques et vocaux envoutants, leur musique oscille entre drone, doom et shoegazing.

J-P Nataf / Bastien Lallemand / Pascal Parisot / Armelle Pioline / Albin de la Simone / Mocke Depret / Bertrand Belin

Certaines légendes urbaines ont la peau dure. Si plus personne ne croit aux crocodiles dans les égouts ni à la rumeur d’Orléans, plusieurs témoignages concordants signalent la présence d’un dahu dans les hauteurs de Menilmontant. Rien de bien surprenant quant on se souvient que cet animal légendaire ne se déplace qu’à flanc de colline.

A l’origine de cette rumeur, il y a une envie : qu’une carrière artistique ne se limite pas seulement à assurer le service après-vente accompagnant la sortie d’un album. Fort de ce constat, un groupe de franc-tireurs aux atomes crochus (J,P, Nataf, A lbin de la Simone, Bastien Lallement, Pascal Parisot, Bertrand Belin ainsi que Armelle Pioline et Mocke Depret du groupe Holden) a décidé de se livrer à des activités à la fois ludiques et collectives sous l’appelation fédératrice de Dahu. Pour Direction Artistique des Hurluberlus Unis. A moins que ce soit Departement Artistique des Hussards Unanimes. Ou encore Division Autarcique des Hydrophobes Utopistes, peu importe ,,,

L’idée est de sortir des sentiers battus de la représentation promotionnelle pour se produire de manière différente dans des lieux inattendus, en jouant à la fois la carte de la complicité et de la complémentarité. Les répertoires se mélangent, les musiciens s’accompagnent les uns les autres…

Le dahu n‘a pas fini de défrayer les gazettes. Fidèle à la tradition, il apparaitra de manière intempestive là où ne l’attend pas et se défendra d’être enfermé dans quelque formule à l’emporte-pièce . C’est surtout une aventure à laquelle les chasseurs d’imprévu sont invités, sans autre prétention que celle de proposer une expérience à la fois instantanée et inédite. A bon entendeur, dahu.

MIOSSEC
www.christophemiossec.com
Après « Finistériens »(2009) écrit avec Yann Tiersen, Miossec a fait appel à un trio de musiciens : Sébastien Buffet, David Euverte et Thomas Poli. Ensemble, ils ont créé une ambiance électrique, puisant dans un rock anglo saxon acéré et incisif. Ce sont aussi les musiciens de Dominique A.
Pour la scène, il a choisi les trois puissants musiciens du groupe Santa Cruz.
« Tout a déjà été dit, mais ce n’est pas grave » balance Miossec dans son nouvel album. Alors il raconte autre chose dans ses extraordinaires « chansons ordinaires »: les hommes battus, les amis perdus, les anonymes sans histoires qui basculent dans le fait divers ou les artistes politisés.

JOSEPH d’ANVERS SOLO (en 1ère partie)
www.myspace.com/josephdanvers
Marqué par les influences rock anglo-saxonnes telles que The Foals, Tv On The Radio, The Black Keys, The Kills, et par l’exemple d’Alain Bashung, Joseph d’Anvers prend peu à peu ses marques et impose son style : produire un son au croisement de l’organique et du synthétique, soigner les arrangements, créer une dentelle sonore flirtant avec l’expérimentation sans jamais perdre de vue l’efficacité musicale. Être original, assumer ses choix, et espérer trouver écho.

Joseph d’Anvers – La Valse Des Gens from GriNinja on Vimeo.

Petit Fantôme, c’est l’échappée en solo de Pierre Loustaunau (Crane Angels, François and the Atlas Moutains) qui met sa poésie et sa grâce au service d’une pop intimiste cousue main. Souvent onirique, parfois mélancolique, il nous invitait lors de ses premiers essais, dans les tréfonds de son âme avec des chansons faites de bric et de broc. Toujours en apesanteur mais plus lumineux, il nous emmène aujourd’hui vers une pop déroutante teintée d’ R’n’B electrofuturiste avec son nouvel EP Yallah. Terriblement touchant.

FRANCOIS & THE ATLAS MOUNTAINS pop folk (France)

Originaire de Charente-Maritime, François s’est longuement promené entre Bordeaux et Bristol, avant de revenir vivre en France. De ces déplacements et des rencontres, le Français s’est nourri et inspiré pour former, petit à petit, sa formation montagneuse. Récemment, celle-ci attirait l’attention du label londonien Domino (Kills, Arctic Monkeys), qui offrait au groupe un contrat pour son futur album. Entre pop-songs inclassables, orchestrations électroniques et arrangements empruntés aux musiques du monde, François & The Atlas Mountains livre à la France une de ses plus élégantes bandes originales. Sur scène, plus qu’un groupe, c’est une véritable troupe, qui magnifie chacun de ses titres.

ace offerte

« Soirées Indépendantes #2″

STEEPLE REMOVE Kraut & shoegaze (France)

Beaucoup (mais pas encore assez) les considèrent aujourd’hui comme l’un des meilleurs groupes de rock français en activité, l’un des plus efficaces sur scène et parmi les plus exigeants pour l’auditeur. Pour ceux, fortiches, qui les avaient déjà repérés alors qu’ils sortaient leurs premiers EP sur le mythique label Sordide Sentimental (Joy Division), le talent des Rouennais aura toujours été une évidence, renforcée au fil d’albums qui mêlent les références, du Can de Tago Mago aux envolées électriques de Ride ou My Bloody Valentine en passant par le Pink Floyd ou Suicide. Les (souvent) barbus de Steeple Remove jouent avec l’histoire du rock pour proposer une musique racée, à la fois percutante et planante, électrique, connectée et qui ne se refuse jamais une échappée bruitiste ou psychédélique. Radio Silence et Electric Suite s’échangent sous le manteau comme s’il s’agissait d’une substance interdite et capable d’enclencher des déchaînements contre-nature. Pierre Henry serait fier de ces rejetons.

MOTORVILLE Burn like fire trip-punf (UK + France)

Qu’est-ce qu’un supergroupe ? Tout simplement l’alliance pour le meilleur (et souvent pour le pire) de types qui ont connu le succès avec d’autres groupes et s’assemblent pour s’offrir un bon moment de musique libre et sans pression. Alors quand le rappeur du légendaire Earthling, à peine reformé, se rebaptise Mau Mau Kadafi, et s’allie à DJ Seep (Slim Jim Mussolini !) et à l’immense Kid Loco, devenu pour l’occasion Pablo Loco Escobar (!!), on se dit que les dieux du rock et de l’électro vont passer une sacrée soirée et… nous avec. Motorville est un jeune groupe à motos et claviers, beats et synthés, un gang de maîtres musiciens qui parcourt une ville gangrenée par la drogue, la prostitution et les enlèvements. Heureusement, Motorville est là pour habiller la dépravation avec une musique atmosphérique à la fois hypnotique et incendiaire. On pense à la rencontre des premiers Archive et du Death In Vegas électrisant de Scorpio Rising mais aussi à des références cinématographiques ou littéraires comme l’Equipée Sauvage avec Brando, le cinéma de Kenneth Anger ou les voyages en noir et blanc dans le Sin City de Frank Miller. La voix de Mau Mau a sans aucun doute le flow et le timbre le plus souple et félin de toute l’histoire du rap et du trip-hop de ces vingt dernières années : elle ensorcelle les beats de ses acolytes sur le magnifique « Drivin Thru The City » ou l’efficace « IAmYourSin ». Avec ces deux seuls titres-promesses, les Motorville ont mis le feu au village global. Les vieux routiers sont parfois les meilleurs coups.

KID LOCO & DJ SEEP Belladonna Master Mix

Le premier, Jean-Yves Prieur de son vrai nom, est activiste important de la scène électronique depuis la fin des années 90. Sous le pseudonyme de Kid Loco, et fort de son passé dans la scène rock (il a fondé le label Bondage records avec Marsu des Béruriers Noirs), ce fleuron de la French Touch et auteur de « A Grand Love Story » a multiplié les collaborations avec des références anglaises comme Pulp ou Saint Etienne. Producteur, DJ, il a tâté aussi de la bande originale de film avec The Graffiti Artist et offert avec Confessions of A Belladonna Eater, l’un des meilleurs albums de l’année 2011, emballant façon Art Nouveau des titres aux racines variées. En mix, Kid Loco mêle à la perfection les univers électro, dub et rock qui l’ont formés, en même temps qu’il distille une ambiance ouatée faite de caresses et d’easy listening.

Le second, DJ Seep, est moins connu du grand public mais un acolyte de premier choix lorsqu’il s’agit de concocter une soirée entre amis. Pierre angulaire et membre fondateur de la célèbre maison Rolax, DJ Seep officie parfois sous d’autres pseudonymes comme Seep tout court, Smudge ou Virtual Jerk mais en mettant à chaque fois sa science du rythme et des beats au service de ses projets. Electro-funk, hip-hop, abstrakt ou dubstep : Seep est un touche-à-tout formidable et un expérimentateur de premier plan. A eux deux, les deux hommes promettent un programme à la fois dansant, intelligent et pointu. Les tables et les jupes vont tourner.

]]> http://lexcelsior.fr/2012/01/steeple-remove-motorville-kid-loco/feed/ 0 http://lexcelsior.fr/2012/01/voyages-par-zutano-bazar/ http://lexcelsior.fr/2012/01/voyages-par-zutano-bazar/#comments Sun, 01 Jan 2012 17:29:20 +0000 Mimy http://lexcelsior.fr/?p=6672 VOYAGES Danse (Le Mans)

Au départ, une femme blanche, européenne.Premier aller-retour en Afrique, le corps exulte.Une explosion physique, en même temps qu’une découverte brutale de l’humanité. L’autre, celle qu’on ne connaît pas quand on reste chez soi.Voyage nécessaire solitaire, il est difficile à décrire au retour. Alors c’est le corps qui dit après avoir digéré.Besoin de repartir, puis de revenir. Comme exister « entre l’ici et l’ailleurs »?

Au delà des étiquettes et des genres (folk, jazz, blues, musiques improvisées, post-rock…), Thomas Belhom cultive depuis le début des années 90 son amour de la batterie, en s’entourant ou en s’ouvrant à de nombreuses personnalités du paysage musical mondial. Initié à Paris aux cultures et musiques contemporaines en lien avec Marc’O et l’ensemble Génération Chaos où il s’est formé à la performance. Thomas s’est ensuite exilé aux Etats-Unis et a fondé le Amor Belhom Duo avec Naïm Amor. On le retrouvera ensuite tantôt aux percussions avec Calexico, tantôt avec Tindersticks ou encore en trio avec David Grubbs et Noël Akchoté. Il participe également à différentes musiques de films de Claire Denis, Patrice Chéreau, ou du japonais Osamu Minorikawa.
Pour son quatrième album qu’il présentera en formule solo, Thomas Belhom nous ouvrira les portes de son univers musical où une pop froide et minimaliste se mêle à des influences plus latines et ensoleillées.

MATT ELLIOTT Acoustique, électronique, folk (GB)

« The Broken Man » est un album qui prend son temps, qui se dévoile peu à peu à l’oreille. Chaque pièce est une invitation à l’exploration d’un univers spectral où les angoisses et les espérances fusionnent pour laisser place à un curieux sentiment de quiétude. On se laisse alors à penser que « The Broken Man » ne fait pas référence à une personne en particulier, mais bien à tous ceux qui, par l’écoute de cet album, seront débordés par cette mélancolie mêlant la douleur du moment à un fort sentiment d’euphorie.  »Le bonheur d’être triste » en outre.

Mixé par Yann Tiersen, cet album fait office de passerelle entre les travaux acoustiques et les autres plus électriques, marquant ainsi un véritable point d’équilibre entre les deux univers affectionnés par Matt Elliott et devrait séduire aussi bien les amateurs de The Third Eye Foundation que ceux de sa carrière solo..

]]> http://lexcelsior.fr/2012/01/thomas-belhom-matt-elliott/feed/ 0 http://lexcelsior.fr/2012/01/festival-zik-a-venir/ http://lexcelsior.fr/2012/01/festival-zik-a-venir/#comments Sun, 01 Jan 2012 17:16:03 +0000 Mimy http://lexcelsior.fr/?p=6686 En partenariat avec les Saulnières, la MPT Jean Moulin, le CRIM, le Silo et Radio Alpa107.3, L’Excelsior accueille pour la quatrième année consécutive une soirée du Festival Zik à Venir, qui permettra du 6 au 7 avril 2012 à 9 groupes amateurs de l’agglomération mancelle de présenter leurs morceaux dans des conditions professionnelles d’accueil.

Vous pourrez donc découvrir à la péniche ROTTERDAMES, NILS et DANDIES, trois jeunes groupes manceaux d’une maturité musicale indéniable et dont la musique se place sous le signe de la douceur pop britannique des Byrds, des Kinks ou d’Echo & The Bunnymen, tout en réussissant à y associer un chant en français.

www.myspace.com/rotterdames

www.facebook.com/nilsrichardmusic

www.myspace.com/dandiesofficiel

BEN ET BENE Electroclash 8bit punk (Paris)

Les deux forbans de Ben et Bene ont su provoquer une collision on ne peut plus efficace entre le punk et 8bit dansant… un show visuel pour dance flore hystérique.

Album : Honey (Masbuseki Prods)
www.benetbene.net

GRATUIT Danse brutale scandée (Nantes)

Gratuit est un de ces pirates qui nagent en eaux troubles, qu’on peut difficilement situer. Radicalement ovniesque, il oscille entre les eaux rocks et electros. Sa voix écorchée balance des textes bruts sur des riffs boite à rythme/synthé totalement fracassants. A ne pas manquer !

Album : Rien (Kythibong)
http://gratuitmusic.com

SHIKO SHIKO Mutant Rock (Lille)

Le Bal des Pirates fait voile vers l’Asie avec ces quatres nippophiles post-punk qui nous livrent un rock héroïque upgradés de multiples influences, de l’electro à la pop en passant par la noise.

Gilles MATTON : Clavier, Chant, Percussions
Alexis ZBIK : Guitare, Laptop, Percussions
Alexandre MARGAT : Basse
Alexis MATTON : Batterie, Sampleur

Album : Ohayô (Laybell)
www.myspace.com/shikoshikoband

PIANO CHAT noise acoustique samplée (Tours)

Piano Chat c’est un marin solitaire à la voix de violon fou qui hurle à la lune en jonglant entre milles pédales, guitares, percutions… c’est tantôt émouvant, tantôt bourrin, tantôt dansant… dans Piano Chat, y a tout.

Album : Ours Molaire (Kythibong)
www.pianochat.fr

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Il y a des bêtes partout autour de nous !

Des petites souris qui ont la tête de maman, des caniches sauvages qui rôdent dans les bois, des mouches s’appelant “Tsé tsé” qui empêchent les enfants de se lever les jours d’école, des vaches espagnoles qui parlent horriblement mal l’anglais, du Bambi, du Némo, du Pan Pan, dans nos assiettes, des pigeons qui craignent la nature et surtout, les bêtes que nous sommes (résultat d’une grande réflexion philosophique). Voilà la thématique de Bêtes en stock, spectacle mené par l’artiste Pascal Parisot. Sujet inépuisable avec son stock de questions, son stock de bonnes réponses, et son stock de mauvaises, et pour finir son stock de chansons, qui n’a pour but que d’amuser la galerie de nos chères petites têtes blondes ou brunes…

Mais qui est Pascal Parisot ?

Auteur-compositeur-interprète d’origine lorraine, Pascal Parisot est un homme de maison qui vit aujourd’hui à Paris. C’est effectivement entre ses quatre murs qu’il trouve le plus de confort pour écrire ses textes, enregistrer ses chansons et en arranger les finitions. Heureux détenteur d’une plume habile et d’un humour parfois teinté de cynisme, Pascal Parisot a su se construire un univers bien à lui. Il s’est déjà acquitté de deux albums : Rumba et Wonderful chez Sony et d’un 3e chez Traffix Music (2007). Il signe son premier opus pour les enfants aux Editions Milan, les pieds dans le plat, et pourrait bien avoir envie de continuer à chanter pour les familles !… A suivre

Cette année  Pascal Parisot revient pour « bêtes en stock » avec sa voix nonchalante, ses mélodies tranquilles et entêtantes, ses sonorités un brin désuètes teintées de bossa nova, ses textes ciselés où les mots s’amusent.

Salle Jean Carmet // 6 euros

à partir de 4 ans //1H10

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