« Hypno-punkers »

Le commentaire musical est l’occasion d’une effusion d’adjectifs et de locutions jargonneuses plus ou moins compréhensibles dont il serait précieux d’avoir un jour un inventaire encyclopédique (exhaustif). En qualifiant les anglais de VISION FORTUNE d’ »Hypno-punkers« , un disquaire de Norman records faisait sienne une expression déjà usitée par Pitchfork au sujet des génialissimes Thee oh sees (loupés malheureusement à Tours il y a 3 jours). Afin que Google entérine l’appellation, répétons la encore : VISION FORTUNE déploie bel et bien un hypno-punk brillant, à la fois tendu et éthéré, tantôt brutal, tantôt plus décontracté (XIV), entre drone (XIX) et kraut-rock (XVII), suscitant un état de transe abasourdissant, et non sans rappeler certaines embarquées de Factory Floor. Bref, de l’hypno-punk à l’état pur.

VISION FORTUNE- 06.04.13 from Conan Roberts on Vimeo.

« les mensonges sont des sortes de souhaits »

Sublime triple album de Mendelson dans lequel Pascal Bouaziz déploie de longs chants hypnotiques explorant avec une force poétique et une lucidité implacable la noirceur du monde. Une oeuvre sidérante et majeure, sortie sur le label Ici d’Ailleurs ,5 ans après le chef d’oeuvre « Personne ne le fera pour nous » et les précédents opus chez Prohibted records et feu Lithium .

Live radio à réécouter sur :
www.franceinter.fr/emission-ouvert-la-nuit

Chroniques à lire sur :
www.blogotheque.net
www.telerama.fr
www.froggydelight.com
www.mille-feuille.fr
RifRaf

La surprise de ce mois de mai est la sortie d’un nouvel album de Colleen (chez Second language) cinq ans après ses merveilleuses « Ondes silencieuses« . Cécile Schott déploie toujours de délicates trames instrumentales que certains avaient qualifiées d’ »electronica organique », ses lentes mélopées étant en effet jouées avec une étonnante instrumentation « physique » (viole de gambe, épinette, guitare, clarinette, boite à musique, …)

Pour ce nouvel opus, la musicienne s’est mise à chanter, sans perdre le côté fondamentalement instrumental de sa musique : à l’instar de Arthur Russell ou Moondog, elle explore ainsi un entre-deux entre la musique contemporaine et le songwriting . L’amour de ce dernier l’a également incité à s’initier aux percussions et d’ouvrir ainsi un large porte vers de nouveaux horizons rythmiques. Enfin, elle a accordé sa viole de gambe comme une guitare, obtenant ainsi un son extra-européen tel une kora.

Les premières chroniques soulignent les influences de Arthur Russell, Moondog, Brigitte Fontaine, mais également les musiques traditionnelles d’Asie Centrale, d’Indonésie, d’Amérique latine et d’Afrique, la délicate mélancolie de Matt Elliott, Sun Kill Moon, High Places.
www.contactmusic.com
www.slantmagazine.com
www.factmag.com
www.normanrecords.com

En écoute sur www.mondosonoro.com, avec également des morceaux qui ont eu une forte influence sur Colleen d’après Cécile (L’Orchestre Kanaga De Mopti, Stina Nordenstam, Alain Peters, Tim Buckley, Laurie Anderson, Nass El Ghiwane, Moondog, Violeta Parra, Brigitte Fontaine and Art Ensemble of Chicago, Lee perry, Arthur Russell)

Nouvel album d’Axel Monneau aka Orval Carlos Sibelius (garçon qui avait notamment joué à la Péniche Excelsior pour le dernier concert à huit mains de Centenaire en novembre 2009) qui s’annonce particulièrement radieux, enthousiasmant, propice à la rêverie et à l’affolement des sentiments. Bref, un disque printanier, doté de montagnes russes mélodiques et d’une végétation arrangementale luxurieuse dans lesquelles on se laisse « partir » comme dans les trésors passés des Byrds, les enchevêtrements psychédéliques d’Olivia Tremor Control, le « touchdown jesus » des Boo radleys. Prévu en mai chez Clapping Music

Nouvel album des américains de Thee Oh Sees, collectif psycho-garage particulièrement flamboyant sur scène. Peut-être le disque qui vous permettra de déccrocher un peu le dernier Tame Impala de votre platine.

Concert de FAUVE ≠ KANÉ – La Flèche d’Or – 22/03/2013 from T. Clemenceau on Vimeo.

Cliquez sur l’image pour l’afficher en plus grand.

Notre traditionnel CD-compilation est désormais en écoute et téléchargeable sur Bandcamp.

Un moyen de retrouver également les compils éditées depuis septembre 2009.

Zomè en langue fon (Bénin) : Dans le feu

C’est le nom d’un collectif à entrées multiples, qui accueille des disciplines et personnalités différentielles (Texte & voix, musique & son, peinture ou film) selon les aléas des lieux de performances (Exposition, salle de concert ou lieux alternatifs, bar…)

Ce collectif crée des variations sur un mouvement continu, un travail d’improvisation hebdomadaire entre Sophie Audureau  et Léo Wieber depuis septembre 2011.

Suite à une résidence de 5 jours à la Péniche, Zomè proposera un Work in Progress sur l’opéra, une action musicale autour des voix, des sons, des constellations, de l’amour ,infusés, insufflés Ô vibrato d’une improvisation. Les corps sont des membranes sonores, vibratoires, qui ramènent à l’instant du temps, au Kairos, d’une autre dimension que le temps physique Chronos, à l’énergie vitale (Ka), le cri d’être en vie, une respiration cosmique qui abolit toute frontière spectaculaire dans une transe brute littérale.

Sophie Audureau écriture voix

Léo Wieber guitare tubulaire

Poline Renou chant

Pierre Veyser horloger sonore

Stéphane Hulot ou/et Rodrigue Montebran lumière régie

« Il est absolument possible qu’au delà de ce que perçoivent nos sens se cachent des mondes insoupçonnés » Albert Einstein.

crédit photo : Elodie d’Oliveira

C’est au cœur de ces mondes insoupçonnés qu’est née la musique de Pagan Poetry. A la croisée des chemins, entre une pop hantée par un lyrisme envoûtant et des élans classiques, voire baroques, mais aussi des clins d’œil à la musique américaine minimaliste (Steve Reich, Philip Glass), la voix de Nathalie Réaux (auteur compositeur interprète de Pagan Poetry), vous guidera et vous prendra par la main pour vous emmener visiter ces mondes invisibles.

Nathalie Réaux : kalimba, autoharp et probablement encore plein de petits instruments
Johann Chauveau : piano
Marie Lesnik : violon
Lucie Antunes : percussions

Cliquer ici pour voir la vidéo.

La chaine youtube Pagan Poetry :

An Pierlé solo

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Après deux albums avec son groupe White Velvet, la chanteuse et pianiste flamande An Pierlé est de retour en solo. Toujours sous l’œil de son complice Koen Gisen, la Gantoise s’inspire de ses aventures musicales et personnelles depuis ses débuts sur scène, il y a une quinzaine d’années. Dans la même veine que sa reprise de «Are Friends Electric» de Gary Numan en 1996, le premier titre de ce nouvel album est une reprise tout en douceur de «Such a shame» du groupe britannique Talk Talk. L’album sortira en février 2013 chez Pias.

CHARLES PENNEQUIN + JEAN FRANCOIS PAUVROS

France / Belgique

Performance

Litanies loufoques, déconstruction systématique de la syntaxe et du vocabulaire aboutissant à la diction d’une langue bizarre, cut up et polyphonies… Charles Pennequin explore depuis les années 90 la langue. Charles Pennequin c’est la poésie et le pilon. Transe, apnée, hypnose, voilà ce qui qualifie à peu près l’écoute et la lecture de Pennequin. Pennequin est brut. Pennequin met des claques. Il a multiplié les publications dans des revues aussi inventives que confidentielles, TXT, Boxon, Java, Poézi Prolétèr, Action Poétique, RR, Doc(k)s… Il est également l’auteur de nombreux, très nombreux textes, publiés entre autre aux éditions Al Dante et P.O.L. Il sera accompagné par Jean-François Pauvros, guitariste atypique ayant multiplié les chemins de traverses et les collaborations prestigieuses. On a notamment pu le retrouver aux côtés d’Arto Lindsay, Keiji Haino, Rhys Chatham ou Noël Akchoté.

Album : « Tué mon amour » (Trace Label)

Charles Pennequin : textes  http://pennequin.rstin.com/blog/charles

Jean-François Pauvros : guitare électrique http://jf.pauvros.free.fr/

SOUMMAM MAMZOUDJ, la nouvelle étoile de la no-wave algérienne, exilé en France depuis 19 générations.
Tous les styles de musique : non-jazz, swamp makossa, swing malouf, etc etc, avec Laurent Pascal (75018), toy piano, harmonica, ukulélé et poste de radio, Mathieu Garrouste (94210), dictaphone et objets amplifiés, Romarik Sobak (93310), renseignement intérieur, connaissance des arts, avis d’imposition.
cal (75018), toy piano, harmonica, ukulélé et poste de radio, Mathieu Garrouste (94210), dictaphone et objets amplifiés, Romarik Sobak (93310), renseignement intérieur, connaissance des arts, avis d’imposition.

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3ème partie:  L’improvisation autour de Pascal Bence, Dave Golitin et François Tanguy est remplacé par un duo improvisé free-jazz avec Dave Golitin et Paul Roger (France / Royaume-Uni).

« CARMEN » de et par Karine Birgé – Cie Karyatides

Théâtre d’objet
D’après la célèbre nouvelle de Prosper Mérimée et l’opéra de Georges Bizet
Durée : 55 minutes
Tout public à partir de 10 ans

Mise en scène et dramaturgie : Félicie Artaud
Accompagnement artistique : Agnès Limbos
Jeu :  Karine Birgé

Carmen est l’histoire d’un soldat et d’une bohémienne, l’histoire d’une passion mythique, d’un amour qui embrase tout. Les protagonistes sont l’amour, la fatalité, la mort. Don José est brigadier à Séville. Dans cette ville, où il est étranger, tous parlent de la belle gitane, la Carmencita. Un jour qu’il est de faction près de l’usine à cigares, il la voit pour la première fois…

L’homme, la femme, l’Espagne, à Séville, une tragique histoire d’amour dans un décor merveilleux. Une merveilleuse histoire d’amour dans un décor tragique. Le coup de foudre, les caresses, les malentendus, la tendresse, la trahison, la vengeance, l’obscurité, la beauté fatale.

Un mythe vivifié par les objets et marionnettes. Un théâtre d’images, un théâtre métaphorique. Grâce aux objets, on met en œuvre de « grands » moyens en miniature : les décors changent, les paysages défilent.

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Le spectacle a reçu le prix de la Ministre de la Jeunesse et un coup de cœur de la presse aux Rencontres de Huy 2011.

www.karyatides.net

« Tirant son nom d’une magnifique chanson de Dick Annegarn, Le Saule est un des labels français les plus excitants du moment. Jetez une oreille sur leur site et vous vous rendrez vite compte qu’ils ont mis la barre très haut. Car, le fait qu’ils défendent une chanson possédant un caractère artisanal au moment de l’inspiration créatrice ne les empêche pas d’offrir à chaque fois une réalisation dense et fouillée.«  LA SÉLEC’

Pour son deuxième passage sur la scène de la Péniche Excelsior, le label Le Saule est invité à présenter les chansons de Léonore Boulanger, June et Jim, et Aurélien Merle.

LÉONORE BOULANGER

Square Ouh la la — s’écrit à Paris avec la découverte d’un livre de poèmes de Kandinsky.  Square Ouh la la — s’enregistre sur bandes magnétiques dans le quartier des vieilles usines de Hambourg.  Square Ouh la la — chante en français, en allemand, improvise des langues non répertoriées.  Square Ouh la la — Synesthésie. Empêchement. Anomalie. Recommencement. Primitivisme.

Nouvel album « Square Ouh la la« , sortie le 8 février 2012.

www.leonoreboulanger.com

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JUNE ET JIM

JUNE ET JIM est un duo franco-espagnol composé de Marion Cousin et Borja Flames, et complété par le percussionniste Renaud Cousin. Dans leur premier album, Les Forts, se jouent la guerre, les rêves, la chasse à l’homme et les rapports de force, se découvrent la joie provoquée par la lumière et la chaleur, la poussière qui crée les mirages, les parcours brumeux et boisés. En ressort une musique vitale, chaude, mystérieuse, où une folk envoûtante et acoustique se mêle à l’écho d’une ancienne chanson ibérique, celle qui aurait pu faire naître les premiers westerns médiévaux, certains psychédélismes transpyrénéens ou autres hymnes des villes.

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Premier album « Les Forts » disponible

www.juneetjim.com

AURÉLIEN MERLE

AURÉLIEN MERLE est une longue personne, qui chante qui chante. Une parole rétablie dans le « vert indolent » comme titre son précédent album. Mais allez savoir, allez voir comme on chante désormais ces jeux d’enfant, dans le simple appareil d’une guitare rapportée du Brésil. (Peut-être un Nick Drake de plus blanche mélancolie dans le jeu liquide et souple), et puis l’écho des voix humaines, ici un violoncelle, et pour s’amuser de l’espace des menues percussions. Ici l’on se cherche, quelque chose sourd d’une disparition, mais la respiration est un labyrinthe et l’on trouve autre qu’attendu.

Dernier album « Vert Indolent » disponible

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www.aurelienmerle.fr

Arlt, c’est Eloïse Decazes et Sing Sing. Elle est chanteuse, une gestuelle inséparable de ses mots, une performeuse hors du commun à la présence empreinte de mysticisme. Il est guitariste électrique et électrifié, chanteur grave et décavé. Après une semaine de résidence à la Péniche, Arlt nous propose la nouvelle version du groupe, à quatre sur scène. Lors de leur dernier passage à Allonnes, on avait été conquis par  Mocke (guitariste de Holden et de Midget) concentré sur sa guitare, offrant un contrepoint quasi orchestral, raffiné, au jeu blues physique et hypnotique de Sing Sing. On découvrira là le nouveau venu, le batteur Ben McConnel (Espers, Au revoir Simone, Papercuts, Beach House, Phosphorescent…).

Après un premier album intitulé « La langue » qui battait dans le même chaudron fêlé chanson française de traverse, folk cubiste et poésie tordue, donné de nombreux concerts en France, au Canada et aux Etats-Unis le groupe parisien ARLT a enregistré « Feu la figure » dans le fameux studio hotel2tango à Montréal .

C’est un disque minimal et foisonnant, tout fait de ritournelles obsédées et obsédantes lancées par un chant mâle/femelle à température variable sur des riffs de guitares évoquant tout ensemble et de façon quasi subliminale d’obscures musiques ethniques, des comptines post punk, le groove patraque du Velvet Underground, les embardées libertaires de Brigitte Fontaine, une twisted pop chamanique teintée d’outsider music et un krautrock gribouillé comme un bison sur le mur d’une grotte.

Charbonneux et scintillant, aussi brut qu’étrangement sophistiqué, brouillant sans cesse les pistes entre musiques rurales et urbaines, expérimentales et populaires , cet album maquisard célèbre la contrebande et sème une zizanie salutaire dans la tradition de la pop française.

http://arlt.bandcamp.com 

The Healthy Boy and The Badass Motherfuckers

C’est en 2003 que Benjamin Nerot commence à se produire en solo sous l’identité de THE HEALTHY BOY. Le premier album «A Two Step Promenade» voit le jour en 2005 sur le label nantais Kythibong.

En 2007, THE HEALTHY BOY est invité à ouvrir pour les concerts du groupe Zëro (ex Bästard, Deity Guns) au Divan du Monde à Paris et au Jardin Moderne de Rennes. C’est à ce moment là que les musiciens de Zëro proposent d’accompagner le garçon sur quelques titres de son prochain album. En résulte «Jusqu’à ce que nous soyons repus» où les trois quarts des musiciens du groupe lyonnais ajoutent leur patte sur trois morceaux. Un disque  dont beaucoup diront que cela pourrait se rapprocher d’artistes tels Jim O’ Rourke, Leonard Cohen ou encore Bonnie Prince Billy, et qui une fois encore sort sur le label Kythibong début 2009, puis un Ep 4 titres enregistrés « Live »  sortira  au printemps 2010. La bête se nomme «Tonnerre Vendanges» et le backing band de luxe adopte le patronyme The Badass Motherfuckers.

Le groupe enregistre en mai 2012 l’album « Carne Farce Camisole » qui marquera un tournant blues et rugueux affirmé.  Sortie officielle le 20 février 2013 sur Kythibong Records de nouveau.

http://thehealthyboy.bandcamp.com 

new wave moderne

Brouilleur de pistes par excellence, Gratuit n’est jamais là où on l’attend. Artiste schizophrène, Antoine Bellanger multiplie les projets iconoclastes avec une certaine idée du jusqu’au-boutisme. Tour à tour il a enchaîné les rôles de musicien au sein de feu-Belone Quartet, performeur dans les musées ou les squats, arrangeur et remixeur pour Mansfield Tya ou encore Sexy Sushi.

Doté d’une sensibilité à fleur de peau, Gratuit élabore un post punk mélancolique résolument moderne alliant des productions électroniques aux beats blessés et des textes lapidaires au songwriting minimal-animal…

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www.gratuitmusic.com

EDH

electro pop classieuse

EDH : ce sont les initiales de Emmanuelle de Héricourt, l’artiste qui se cache derrière ce projet machines-synthés-voix-basse. Emmanuelle propose une musique exigeante, à la fois synthétique et humaine, machinique et sensuelle. En 2009, elle intègre le label parisien Lentonia, spécialiste de la pop féminine aventureuse et esthète du vinyle. En live, EDH (voix/basse/clavier) est désormais accompagnée de musiciennes : Elmapi (pad/batterie) et Renka (claviers).

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www.facebook.com/EDH.BAND

RICKY HOLLYWOOD

pop synthétique mélancolique

Ricky Hollywood est un one man band rétro futuriste orchestré par Stéphane Bellity (également batteur au sein d’Egyptology et La Féline). Ricky produit des chansons pop à la française qui nous transportent dans un univers romantique et nostalgique sur fond d’electro et synthés vintage, parfois à la limite du kitch, mais toujours avec ironie.

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www.rickyhollywood.bandcamp.com

Dans le cadre du 34ème Europa Jazz Festival et de la résidence « Pascal Contet en Sarthe »

Fil rouge de la saison de l’Europajazz, Pascal Contet est un accordéoniste virtuose (nominé aux victoires de la Musique classique 2011) qui circule avec aisance et jubilation de la musique contemporaine à la musique improvisée, de Cavanna à Joëlle Léandre en passant par de nombreuses musiques de film, de théâtre ou pour la danse (Gallota, Preljocaj…).

Nosfell, chanteur-compositeur-multi-instrumentiste, est l’un des « ovni » musicaux les plus stupéfiants apparus sur la scène française depuis dix ans. Au centre d’un univers musical fantasmagorique et inouï (« Klokochazia ») qui synthétise avec bonheur le blues, le folk, le funk, le scat, le human box, la musique africaine, Nosfell est aujourd’hui aussi le personnage principal du  fameux spectacle « Octopus » de Philippe Decouflé.

Cette création, première rencontre,  s’annonce absolument  étonnante  et comme on aime  à l’Europajazz : vive et inouïe  !

Pascal Contet : accordéon // Nosfell : voix, guitare, instruments divers

www.pascalcontet.com // www.nosfell.com

Constitué de lieux sarthois concernés par les musiques actuelles, l’Alambik!, l’Excelsior, la MPT Jean Moulin, l’Oasis, les Saulnières, le Silo, et coordonné par le CRIM, STARTER a pour objectif de repérer les groupes « émergents » en Sarthe et de proposer à 3 d’entre eux un accompagnement personnalisé dans leur projet musical par un suivi personnalisé et un programme de formations artistiques, techniques et administratives.

Après écoute, 9 groupes ont été retenus pour participer aux concerts de sélection :

- jeudi 4 avril aux Saulnières : QUADRUPEDE + CLIMAT + ACNE

- vendredi 5 avril à l’Alambik! : LULU + RUBY ALL SHINE + YELLAM

et donc samedi 6 avril à la Péniche Excelsior : NAKED (IN A SPHERE) + RUN RONIE RUN + NOVELS

http://starter-72.fr

NAKED (in a sphere)

alternative trip-hop

Raconter des histoires, manier les mots, créer des mélodies et les déposer sur des guitares ponctuées de sons électro, fréquences basses et autres rythmiques incitant le corps à marquer le tempo… C’est de là qu’est né NAKED (in a sphere) : une fragilité longtemps refoulée opposée à une force vitale, dans la voix, dans les textes.

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www.nakedinasphere.com

RUN RONIE RUN

rock

Oscillant entre rock alternatif incisif, noise-punk racé et pop grungy aussi électrique que fougueuse, les Run Ronie Run remettent au goût du jour les codes de la musique d’une époque maintenant révolue mais qui rend de plus en plus nostalgique, ils le font avec une classe certaine et un savoir faire évident. Groovy à souhait mais également intimiste et fiévreux …

Cliquer ici pour voir la vidéo.

www.myspace.com/runronierun

NOVELS

rock alternatif

Depuis sa formation en 2006, le trio rock alternatif NOVELS trace sa route, fuyant le pays de la variété pour faire ses armes chez l’oncle Sam. L’univers de NOVELS se déploie au gré d’humeurs changeantes, à l’image de ses prestations live intenses. Tantôt métal, noise ou punk, le groupe s’amuse dans des nuages noirs de mélodies électriques et surfe sur des rayons pop lumineux. Le plus ricain des groupes français compte bien transformer l’essai avec « Mirror Dog », deuxième album survitaminé témoignant d’un mode de vie rock n’ roll sans compromis.

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www.novels-music.com

théâtre, musique, arts plastiques

Marmite Productions & Cie et Les Souffleurs de Rêves

La compagnie Les Souffleurs de Rêves s’est inspirée d’un récit joyeux et cruel, « L’Œil du bélier », de Jacques Templeraud. Pour dire la fable en peu de mots, plusieurs figures maléables, quelques objets, des peintures s’animent au gré des ombres et des lumières projetées sur une toile tendue. Celle-ci délimite un espace de partage, une scène nomade en forme de « U » où se rassemblent artistes et spectateurs. Le son du violon et du oùd accompagnent des chants d’origine lointaine. Une harmonieuse mixité des genres pour célébrer l’altérité.

Tout public à partir de 7 ans.

Jacques Templeraud : jeu, peintures et manipulations

Vanya Dombrovszky : chant, violoncelle

Fayçal El Mezouar : chant, ùd, violon

Dominique Vissuzaine : mise en scène et chant

chanson, langage des signes et marionnette

Avant la sortie de son nouvel album « Ciné­mas », Louis Ville croise la chorégraphe Elizabeth Masse à Toulouse lors d’un concert.

Tout naturellement, Élisabeth Masse propose, au delà des clips qu’elle réalise pour Louis, l’idée d’un spectacle et une interprétation scénique. Les textes seraient joués simultanément en langages signés, dansés et accompagnés d’une marionnette.

Ce nouveau personnage du spectacle, objet magnifique créé en 1900 et compagnon d’Elizabeth Masse depuis son plus jeune âge, prend alors différents rôles : tantôt enfant, tantôt amant ou encore ami… et apporte une dimension inédite à la scène.

C’est ce spectacle, peaufiné lors d’une résidence à la Péniche, qu’ils vont vous jouer, avant de le présenter au festival d’Avignon cet été.

Louis Ville : guitare, chant // François Pierron : contrebasse // Elisabeth Masse : danse et langage des signes // Yvanna Zoia : metteur en scène

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www.louis-ville.fr

Les 2000′s : Des Strokes aux Black Keys

Le Rock que l’on avait enterré avec la fin des années 90 retrouve une nouvelle jeunesse avec le début du siècle. Une génération emmenée par les Strokes, les White Stripes et les Libertines redonne le goût et surtout le son des guitares. C’est ensuite une véritable explosion de genres entre le Punk, la Pop, le Folk ou le Rock où des groupes comme Franz Ferdinand, Arcade Fire, Black Keys ou Devendra Banhart se font connaître désormais grâce au nouveau média que représente Internet. Les nouvelles écoutes (en streaming), les nouveaux supports (iPod, téléphones portables), les sites, les réseaux sociaux ont bouleversé la décennie, finalement beaucoup plus que les nouveaux genres musicaux que l’on attend encore d’ailleurs . Une épreuve de plus pour une musique qui de toute façon, à défaut de révolution, reste un plaisir d’écoute sans fin, n’est ce pas ?

Dans le cadre du SPRING BOAT FESTIVAL 

# 18/04 : INTERZONE

# 19/04 : FRUSTRATION + MARK GARDENER (coprod. Monopsone)

# 20/04 : MICROFILM + CLIMAT (coprod. Syncope)

INTERZONE

rock printanier

INTERZONE 3ème jour, nouvelle étape de la conversation musicale entre l’ex-guitariste de Noir Désir, Serge Teyssot-Gay, (reçu à Allonnes en mai 2009 dans un autre de ses projets : Zone Libre), et le virtuose du oud , Khaled Al Jaramani.

Ils se rencontrent en 2002 à Damas, et enregistrent deux albums : leurs cultures musicales respectives ne se fondent ni se confondent en une neutre « zone internationale » mais dialoguent dans une vivante « Interzone ». La sophistication des motifs et la tension naturelle du jeu investissent au final un espace sonore qui ne figure sur aucun atlas musical. Avec des morceaux basés sur des rythmes irakiens ou qui évoquent la musique chinoise Serge et Khaled prennent la tangente, déjouent les pronostics de ceux qui les imaginaient en organisateurs d’un simple jumelage franco-syrien.

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www.interzone.sergeteyssot-gay.fr

Dans le cadre du SPRING BOAT FESTIVAL

# 18/04 : INTERZONE

# 19/04 : FRUSTRATION + MARK GARDENER (coprod. Monopsone)

# 20/04 : MICROFILM + CLIMAT (coprod. Syncope)

Soirées Indépendantes #6 : Anges & Démons

Fidèles à leur ligne de conduite, les Soirées Indépendantes se jouent du temps et des modes en rassemblant, pour un concert tout en contraste, l’ancien et légendaire leader du groupe britannique Ride, Mark Gardener, et les français soniques de Frustration.

FRUSTRATION

rock incendiaire

Plus de quatre ans après un incandescent premier album, Relax, les cinq garçons pyromanes de Frustration reviennent avec un nouveau disque, le bien nommé Uncivilized, petit monument sonore qui mêle un son punk ébouriffant, quasi vintage, et les confirme comme fer de lance d’un retour du rock à étincelles dans l’Hexagone. Le groupe revendique son indépendance et fait partie des rares formations qui, avec très peu de presse, joue dans toute la France à guichet fermé. Mais à côté des gentils Aline et autres insouciants Granville du moment, le quintet parisien fait figure de combo terroriste. Frustration dépeint un univers sombre où la seule liberté est de se débattre avec énergie. En cela, le groupe rappelle les heures heureuses (?) d’un rock qui voyait Nation of Ulysses, The Fall ou Joy Division, dire tout le bonheur qu’ils avaient de vivre dans un monde parfait.

Emmanuel Blervaque (basse) // Fabrice Gilbert (voix) // Fred Campo (synthés) // Mark Adolf (batterie) // Nicolas Duteil (guitare)

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www.myspace.com/_frustration

MARK GARDENER (ex Ride)

rock séraphique

Le renouveau du rock à guitares a permis aux jeunes générations de se repayer vingt ans après un revival shoegaze qui, avec la résurrection scénique de My Bloody Valentine ou l’émergence de groupes comme Wavves, Egyptian Hip Hop ou Foals, ne s’est pas démenti ces deux dernières années. Ce mouvement a conduit à la redécouverte et à la réévaluation de groupes emblématiques des années 90 comme Lush, Moose, Slowdive et Ride, qui mêlaient furia sonique et mélodies angéliques. Du bruit, oui, mais pas que… ! Parmi les inventeurs du shoegaze mélodique, aux côtés de Jesus and Mary Chain et de My Bloody Valentine, Mark Gardener a pris la part du roi, en lançant en 1988, avec l’album Nowhere, l’une des plus belles histoires du rock anglais. Grand frère poétique avec sa coupe au bol et son physique de mannequin, Mark Gardener a tutoyé les anges. Au sein de Ride, avec ou contre son compère Andy Bell, parti depuis faire la claque chez Oasis et frères, il a signé à 19 ans et pendant les cinq ans qui ont suivi, des morceaux mémorables comme Polar Bear, In A Different Place, Leave Them All Behind ou Twisterella (entre autres n°1 dans les charts britanniques).

Vingt ans plus tard, à 43 ans, un album solo en poche, des collaborations prestigieuses à la pelle et à la tête de son propre studio, Mark Gardener revient en France en solitaire mais avec de nouvelles pédales d’effet qui feront de ce show autre chose qu’une commémoration acoustique d’un passé révolu. Le set revisitera une carrière riche en éclipses, en rayons de soleil et en pierres de lune pop, faisant cependant une large part aux morceaux qui ont fait la renommée du bonhomme. Magie assurée.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

www.markgardener.com

Dans le cadre du SPRING BOAT FESTIVAL

# 18/04 : INTERZONE

# 19/04 : FRUSTRATION + MARK GARDENER (coprod. Monopsone)

# 20/04 : MICROFILM + CLIMAT (coprod. Syncope)

Organisée par Syncope, cette soirée signe le retour en diffusion de l’asso, qui œuvre depuis 15 ans pour les musiques actuelles en Sarthe. Basée à Allonnes, c’est avec un grand plaisir que Syncope vous invite à découvrir Climat et Microfilm, dans un lieu atypique et chargé d’histoire, la Péniche Excelsior. Alors laissez-vous tenter par cette alliance exceptionnelle du rock instrumental et de la vidéo, pour le bonheur de vos yeux et de vos oreilles !

CLIMAT

post-rock

Enfant de la culture rock des années 90, imprégnée par le cinéma de genre et ses multiples transgressions, Climat distille son univers au travers de ses instruments et quelques additionnels de voix samplées. Allant droit au but dans certaines compositions énergiques, Climat nous emporte aussi dans une assise musicale longue et complexe. Un transgenre rock aux multiples facettes et en constante évolution. Leur nouvel opus, « s. abran », aux ambiances musicales multiples, vous transporte au cœur d’une tempête où se bousculent les sonorités et les émotions.

Guillaume Camus : guitare // Julien Mary : Guitare // Benoit Lhermitte : Basse // David Lechat : Batterie

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www.myspace.com/climatmusic

MICROFILM

post-rock cinématographique

Quelque part entre Pékin et Ligugé, Microfilm poursuit son aventure palpitante. Le quintet, toujours à l’affût, exhume des films et des documentaires des années 50 à 75 pour en prélever quelques séquences, dialogues et bruitages. Une fois samplés, les extraits sonores se muent en une musique instrumentale enivrante et jubilatoire tandis que les images, animées par divers procédés, comblent notre appétit visuel. Aux albums précédents vient s’ajouter un nouvel opus vivifiant sous un titre au numéro énigmatique : «AF127». Le magnétique Carnival nous livre la sueur froide des jeux de route dans une ambiance vampirique puis laisse place à la pop bienveillante et doucereuse de Beneath the Sea. Imaginé comme un tout, Microfilm a une fois de plus agi en collectif pour nous livrer un disque enrichi de rencontres au répertoire épanoui.

Guillaume Chiron : Guitare / Création multimédia / Sample // Matthieu Guerineau : Batterie // Grégory Cadu : Basse / Samples Audios // Cyril Chessé : Sonorisation / effets sonores // Yohan Landry : Guitare

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www.microfilm.tv

Du beau, du lourd : un (électro)choc attendu de longtemps que ce triplon de trios.

Hoye : Jean-François Pauvros (guitare, voix) – nouveau retour à Allonnes 20 ans après

ses concerts LTM / Alain Mahé (machines) – retour aussi pour ce Manceau du Monde / Vincent Fortemps (dessin – Cinémécanique).

L’Enfance Rouge : François R. Cambuzat (voix, guitare), Chiara Locardi (voix,

basse), Jacopo Andreini (batterie).

Marteau Rouge : Jean-François Pauvros (toujours guitare – voix), Jean-Marc Foussat (Synthi AKS), Makoto Sato (batterie).

L’Enfance Rouge

Entre ces trois groupes, la plupart des membres se connaissent. Certains ont partagé les mêmes plateaux, travaillé sur un même projet et d’autres tournent d’ailleurs ensemble. A tout le moins les biographies se croisent-elles. Mais partager une même affiche d’un concert unique, c’est cependant une première. Parions sans trop de risques qu’elle fera date.

Pour ces huit musiciens, en effet, combien de concerts au compteur ? L’addition s’avère salée : plus de 2000 depuis 1995 pour L’Enfance Rouge seule… Combien de collaborations ? Un bottin mondain de la vraie musique vivante. Combien de plateaux, de salles de concerts, de théâtres, de squats, de festivals ? Dans combien de mégalopoles, de villes, de villages, voire dans les sites les plus improbables ? Une bonne part de la planète ? Combien de formes, de genres musicaux traversés, expérimentés, inventés, renouvelés, noués, secoués, associés à d’autres arts ? La liste des genres qu’aucun des huit n’a jamais abordés serait à l’évidence bien plus brève à établir. Autant de parcours qui donnent le vertige, bien sûr.

Mais, bien au-delà, le lien essentiel – et par ce l’évidente nécessité – de cette réunion tient à une conception commune de la musique : intelligente et rageuse, poétique et sauvage, complexe et tendre, généreuse, attentive, joyeuse, sensuelle, politique, explosive, vitale… Et donc une conception, une conscience, du créateur et du monde.

L’Enfance Rouge : www.enfancerouge.org

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Marteau Rouge : www.marteau.rouge.free.fr

Réservations par mail : annalivia@gmx.fr ou par téléphone au 02.43.25.92.22

Pour l’occasion Chevreuil a choisit l’Excelsior pour une date exclusive en 2013 en compagnie de Three Second Kiss et Micah Gauh Trio.

En quelques années seulement, le label italien fondé par Julien Fernandez (1/2 Chevreuil) est devenu incontournable grâce à son catalogue ahurissant (Marvin, Peter Kernel, Shipping News, Papier Tigre, Electric Electric…) qui force respect admiration. Bon anniversaire !

CHEVREUIL

math rock originel

Duo composé de Tony C. (Touch Guitar + 4 amplis) et Julien F. (Magnetic Drums), Chevreuil a marqué la fin du 20ème siècle grâce à un système original basé sur la spatialisation quadriphonique de la musique. Précurseurs de ces fameux concerts hors scène depuis 1998, Chevreuil joue où personne ne les attend : au milieu du public.

www.facebook.com/chevreuilorchestre

THREE SECOND KISS

avant rock

Three Second Kiss est un groupe majeur de la scène européenne. Trio italien (Bologne) ayant joué 2 fois au festival ATP, Shellac Curated (2002 et 2012), tourné aux USA et en Europe accompagné des plus grosses pointures du rock indie mondial (Shellac, June of 44, Shipping News, QUI, Uzeda..), le groupe délivre une musique noise, intelligente, technique, savante et unique.

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www.facebook.com/threesecondkiss

MICAH GAUGH

free jazz hypnotique

Musicien avant gardiste aux cotés de Kevin Shea (batterie) et Daniel Bodwell (contrebasse) au début des années 90, Micah Gaugh (sax & voix) reste un véritable mystère. Sa musique, qu’il qualifie de télépathique, est un mélange unique entre pratique religieuse Vaudou, Systema et Free Jazz.

« The Blue Fairy Mermaid Princess » (Africantape 2013) est né suite à une recherche archéologique qui aura duré près d’un an effectuée par Africantape, parmi 14 heures d’enregistrements réalisés entre 1994 et 1997.

Théâtre de petites machineries

L’alchimiste de la mécanique inventive Antoine Birot présente son théâtre de petites machineries, fait de rouages poétiques et d’amours tenant par un fil… de fer. Le membre du groupe Zur se joue, avec luminosité, de l’art sonore du mouvement perpétuel.

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Dans l’univers baudelairien, « les parfums, les couleurs et les sons se répondent » ; dans celui d’Antoine Birot, les sons font écho aux objets, à la petite mécanique magique de l’ustensile habile.
Dans son monde de bielles et de manivelles, une belle danseuse est recherchée par un personnage fil de fer luttant contre les éléments naturels, figurés par des constructions à base de bouts de bois, de fils et d’objets récupérés épousant le grand cycle du temps. Images abstraites, sonorités concrètes, animation discrète et chorégraphie d’ombre parfaite révèlent l’humain dont le cœur bat au rythme minutieux de l’engrenage.
Musicien et compositeur de maintenant (musiques improvisées) et d’ailleurs (musiques du monde), Antoine Birot s’est illustré en tant que concepteur-constructeur pour les Angevins du groupe Zur, maîtres ès installations d’images sonores en mouvement, et en tant que collaborateur de la compagnie nantaise à l’aura internationale, Royal De Luxe (La révolte des mannequins, 2007). C’est avec l’association au nom plus qu’évocateur, Le LaRIO – Laboratoire de Recherche pour un Imaginaire Onirique – qu’il invite ici bambins et parents à être prophètes en son pays de riens qui font un merveilleux tout.

A partir de 6 ans.

Durée : 45 minutes

www.le-lario.blogspot.fr

 ROCK’N'RAI

Rachid, pionnier et roi du « rock’n’ raï », revient au premier plan avec Zoom, 9ème album solo et nouvel épisode d’une passionnante carrière de franc tireur entamée il y a 30 ans avec le groupe Carte de Séjour. Rachid, plus lyrique et tranchant, plus rock et plus fou que jamais, poursuit avec ces nouvelles chansons la construction de sa propre mythologie.

Inscrit dans une continuité musicale qui a vu le chanteur algérien marier dès ses débuts guitare électrique et oud arabe, ce nouvel album est un Zoom avant. Avec lui rockabilly et chaabi sont cousins au premier degré.

Zoom est l’aboutissement d’une démarche, d’une pensée, d’une esthétique. Avec comme symbole de cette convergence entre les deux horizons culturels dont il est lui-même le produit, la présence d’Elvis Presley et d’Oum Kalsoum sur l’album.

Du roi du rock, il fait une langoureuse reprise en duo, mêlant anglais et arabe, de Now Or Never, standard romantique adapté du célèbre O Sole Mio. D’Oum Kalsoum, il sample la voix pour Zoom sur Oum, hommage très gainsbourien à « la quatrième pyramide d’Egypte » auquel Jean Fauque apporte une plume longtemps mise au service d’Alain Bashung, ami regretté de Rachid.

Zoom est aussi un mouvement dont la portée esthétique souligne un engagement moral et politique, où Rachid Taha affirme plus fermement que jamais son style unique et son identité atypique, celle d’un derviche rockeur dont l’esprit rebelle se teinte toujours de sensualité orientale.

Rachid Taha : voix // Hakim Hamadouche : Mando Luth // Kenzi Bourras : Claviers // Maxime Delpierre : Guitare // Juan de Guilbon : Basse // Guillaume Rossel : Batterie

www.rachidtahaofficial.com

C’est avec beaucoup de regrets que Duchess Says nous a annoncé son impossibilité de jouer à la Péniche le 28 mai prochain. Le groupe annule donc pour des raisons médicales une partie de sa tournée (Laval, Allonnes, Liège et Lille). La soirée de Before du festival se voit donc repoussé à une date ultérieure. Vous pourrez cependant retrouver les Quadrupède sur le Festival. Les personnes ayant déjà acheté leurs places pourront se faire rembourser auprès de leur lieu d’achat.

Initialement prévue à la Péniche, cette soirée est transférée à la salle Jean Carmet.

MESPARROW

pop, one girl band

Mesparrow est Marion Gaume. Une jeune femme originaire de Tours, qui s’est trouvé un nom d’artiste, ou plutôt de plume (« sparrow » = « moineau »), idéal pour une chanteuse prête à s’envoler.

Sur scène, elle est seule, avec comme seuls instruments un clavier et une boîte à rythmes. Le reste, elle le fait à la voix. Son micro à la main, elle souffle, sifflote, crie même parfois. Avec sa loopstation, elle enregistre ensuite des boucles jusqu’à obtenir la substance d’une chanson.

Aidée par Thomas Poli, instrumentiste de Dominique A et de Miossec mais aussi membre du groupe Montgomery, elle a donné naissance à l’opus « Keep this moment ».

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« The Symphony » en session acoustique pour Madmoizelle.com

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www.mesparrow.com

MILKYMEE

folk-rock

Les chansons de Milkymee dévoilent à la fois un vague à l’âme qui prend aux tripes, une intimité rageuse et des moments d’enjouement presque euphoriques. Au-delà des comparaisons fréquentes (de Kate Bush à PJ Harvey), l’univers musical de Milkymee rappelle le groupe Perio (et notamment l’album bien-nommé « Medium Crash ») chez qui on trouve le même entremêlement entre la mélancolie et la tranquillité, entre l’amertume et la délicatesse.

A l’issue d’un concert « dans le coin » en 2011, Emilie Hanak avait confié son envie de poser sa guitare acoustique pour fabriquer sa musique avec des machines. Un désir mis en pratique sur son nouvel album où la guitare s’allie à des sonorités électroniques, voire leur cède la place comme sur le magistral « Pearl’s dream », étonnamment à quelques pas de Portishead.

Emilie Hanak : voix, guitare, machines // Caroline Geryl : batterie

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www.milkymee.com

Depuis 1987, la Compagnie T.D.M. fournit aux musiciens amateurs une véritable boîte à outils de savoirs-faire professionnels touchant à tous les domaines du développement de leurs projets artistiques: résidences de création coachées, ateliers thématiques, travail de la scène, maquettage en studio, spectacles et projets transversaux… Tremplin artistique s’adressant autant aux débutants qu’aux musiciens confirmés, l’association continue aujourd’hui d’accompagner les groupes de musiques actuelles sarthois dans toute la diversité de leurs profils. C’est à l’issue d’une résidence de création organisée au Silo, que les groupes accompagnés vont pouvoir défendre leur musique sur scène, dans un environnement professionnel.

THE BASTERISTS (Hard Rock / Le Mans)

Power Trio fondé en l’an de grâce 2008, The Basterists c’est la promesse d’un gros son velu, de refrains fédérateurs, de solos supersoniques, le tout arrosé d’une sauce heavy metal venue tout droit des standards du genre. Toutes Harleys dehors, nourri autant de Jimi Hendrix que de Kiss, The Basterists est à déguster avant tout sur scène.  Possédé et ravageur !

ABADDON (Metal Progressif / Le Mans)

L’histoire commence par quatre larrons qui décident de s’adonner en commun à leur passion, celle du metal progressif et des ténors du genre, Dream Theater en tête. Pour en épicer la recette, ils rajoutent une bonne poignée d’influences plus modernes, recherchant un son à la fois direct et complexe.  La suite ?  Elle est à découvrir en concer t!

AS YOU WANT (Metal Progressif / Allonnes)

Si sa formation actuelle n’a pas encore soufflé sa première bougie, la musique d’As You Want annonce tout de même la couleur: celle, contrastée, des musiques progressives sous toutes leurs formes. Et, en particulier, les plus électriques. Mélodique et inspiré, le cocktail sonore proposé étonne par sa maturité. A découvrir!

Un groupe accompagné par le département Musiques Actuelles du Conservatoire d’Alençon se produira en ouverture de soirée.

Renseignements et réservations: tdmcompagnie@gmail.com ou 06 71 76 64 82

www.compagnietdm.fr